En el centro de un barrio clásico de la Ciudad de México existe un taller de pintura austero, minimalista, habitado por ecos que salen de un linóleo maltratado, amado y transformado en arte por
Alex Lazard, un creador que busca equilibrio.
De ascendencia judía, Lazard abrió las puertas de su morada para platicar con nosotros sobre su más reciente obra que se expone en el Centro Cultural del México Contemporáneo.
Sin embargo, la charla se tornó un poco más íntima, amena y seria a la vez. Alex nos adentró en su vida e historia para tratar de entender el camino que ha escogido, el arte.
Él se considera un creador afín a la ruptura, a quebrar lo establecido, a buscar en su interior y encontrar -en ocasiones sin saberlo- un mensaje propio, genuino. Es por eso que el egresado del Instituto Allende de San Miguel de Allende, busca experimentar con materiales poco convencionales; linóleo como lienzo, chapopote como base y gis mezclado con pintura para dar textura.
De su voz supimos que Gilberto Horacio Aceves Navarro, pintor de origen mexicano y uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto en México, fue su primer maestro de dibujo y precisamente él fue quien le impulsó desde muy pequeño en el sendero del arte.
